我是一名普通的中學美術教師，從事美術教育工作已近十二個年頭，這份美好的工作已成為我生命中不可缺少的一部分，一次次與學生的情感交流，一回回與學生的心靈碰撞，都讓我的生命了一份驚喜，多了一份幸福，多了一份期待。我驚喜于學生無窮的創造力，幸福于學生無盡的求知熱情。

作為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，并能主動的參與。在平時的教學中應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。還要充分利用大自然的環境讓學生熱愛自然感受自然，曾有畫家說的好藝術源于生活與自然又高與生活與自然。利用大自然充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能．讓他們體驗到自己生活環境之美,從而熱愛自己的家鄉熱愛自己的生活,用來調動學生學習的主動性，這樣將讓學生生氣勃勃地學好美術。具體的做法如下:

   （一） 激發學生學習美術的興趣

    心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈欲望。這就要求教師挖掘教學內容的新意，使之有新鮮感，課堂教學的方法要多樣化。比如，用各種方法激發學生的學習興趣，用啟發的語言激發學生想像；高三色彩課不定期采購新鮮蔬菜水果擺出新穎靜物組合，讓學生通過自己所學習理論知識和自己的觀察畫出具有美感的藝術作品，然后教師再做范畫進行比較，用各種實驗性的手段來提高學生的參與能力從而發揮他們的主動參與意識提高課堂的互動氛圍。學生做練習時，我采用一題多練的方式，比如色彩靜物課學生可以用濕畫法也可用干畫法也可以用干濕結合，速寫課學生可以用線條來表現也可以用線面結合的方法，即同一課題內容用不同的表現方式表達，可讓學生用.鉛筆，炭筆，水粉筆等多種表現形式。另外，課堂實踐要有層次性。針對不同學生提出不同要求，多多利用美術來體現學生自己生活的環境,畫面的繪畫語言，構圖形式都可以充分發揮創新意識,讓每個學生在實踐過程中始終保持濃厚的興趣。

   （二）、培養學生創造思維能力

    教師在教學中處于輔導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。素描頭像課程中學生形體比例起得不準確的時候教師要及時幫助學生修改，學生深入不下去的時候要多給學生講理論知識，多做范畫幫助學生掌握技法，提高水平。這就要求教師在課堂中，既要結合學生的實際，講述一定的基礎理論，又要進行技法的演示；既要指導學生的技法的操作，又要指導學生的訓練，使理論和技法轉化為學生的活的知識和技能。同時要求教師要提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。可以通過展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識；可以提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性。要鼓勵學生大膽發表意見，敢于標新立異，開拓創新。在學生的實際繪畫練習和動手操作的過程中，讓學生邊畫邊添加，邊做邊想像，改變色調，重組畫面等手段，開拓創新；在正確評價學生繪畫時，注重過程。讓學生獲得成就感，從而培養學生的創造思維能力。

   （三）、 提高教師的自身素質

    教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。

   在這兩年的教學過程中我總結了許多的經驗當然也有許多的不足。面對不足我將在以后的學習生活中不斷地學習總結，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。