中國(guó)的繪畫(huà)精神
瀏覽次數(shù)：次 發(fā)布時(shí)間：2018-12-05 發(fā)布人：王青
內(nèi)容摘要:繪畫(huà)藝術(shù)是借助一定的物質(zhì)媒介和技藝來(lái)表現(xiàn)人類(lèi)的心靈活動(dòng)。它作為一種精神產(chǎn)品,通過(guò)一定的物質(zhì)形式向人們展示它內(nèi)在所包含的精神思想。中國(guó)的繪畫(huà)從幾千年前的工藝裝飾紋樣中孕育并發(fā)展起來(lái),有極其深厚的文化底蘊(yùn)。通過(guò)一定的畫(huà)面,來(lái)寓意一定的人生觀世界觀和價(jià)值觀,是中國(guó)繪畫(huà)的最大最本質(zhì)的特點(diǎn)?！扒槿ぜ脑ⅰ焙汀耙援?huà)寫(xiě)意”是中國(guó)繪畫(huà)比較典型的借以表達(dá)畫(huà)家思想的兩種形式。
1、情趣寄寓
繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作是以審美方式反映生活的,作者的立場(chǎng)觀點(diǎn)、思想感情和審美情趣都是通過(guò)具體的藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)而表現(xiàn)出來(lái),是為情趣寄寓。 繪畫(huà)是一種精神性極強(qiáng)的藝術(shù),繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)在體現(xiàn)出極強(qiáng)的思想性及它與物質(zhì)世界那種若即若離的關(guān)系,既以物質(zhì)為基礎(chǔ),又升華為一定的精神,因而最為貼近藝術(shù)的本質(zhì)。綜觀中西繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展歷史,我們不難看出,在它發(fā)展的道路上,有根無(wú)形的線在牽引著它發(fā)展的方向,這個(gè)牽引力使得藝術(shù)發(fā)展的始終不偏不倚的朝著它的方向前進(jìn),而這個(gè)擁有巨大“魔力”的無(wú)形指揮便是“精神思想”。 中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的流派眾多,名師輩出,技法風(fēng)格層出不窮,精神性也就自然非常的強(qiáng)。傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作不可避免的受到美學(xué)觀和美術(shù)觀的影響。中國(guó)人最注重造型藝術(shù)的政教價(jià)值,唐代的張彥遠(yuǎn)指出美術(shù)具有教化的功用?？偨Y(jié)出“夫畫(huà)者,成教化,助人倫,窮神變,測(cè)幽微,與六籍同功,四時(shí)并運(yùn)”。并且還對(duì)美術(shù)作品在教化方面的優(yōu)長(zhǎng)與其他的教育手段做了比較:“記傳所以敘其事,不能載其容;賦。頌有以詠其美,不能備其象。圖畫(huà)之制,所以兼之也。”或多或少也在說(shuō)著藝術(shù)的精神性作用。
在情趣寄寓方面中國(guó)畫(huà)精神性的最大體現(xiàn)就是用筆。 中國(guó)畫(huà)用筆的核心問(wèn)題筆力是有書(shū)法奠定的一種美學(xué)要求。古代南朝齊的謝赫的<<六法論>>中的第二法“骨法用筆”就要求筆畫(huà)的組織精練而能夠恰如其分地表現(xiàn)對(duì)象,抒發(fā)作者的感受。 中國(guó)畫(huà)的用筆有很多要求,除了講求筆力之外,還有三個(gè)很重要的要求是氣韻表現(xiàn),豐富變化,與情趣寄寓。氣韻是魏晉時(shí)代品評(píng)人物風(fēng)氣度韻的略稱(chēng),是人的內(nèi)在精神因素的向外展露,被引用來(lái)作為品畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)。一筆下紙要有變化,還要顧盼生情,交映成趣,這便是用筆及用墨的情趣要求。情調(diào)是畫(huà)家喜怒哀樂(lè)的情感色彩,趣味是指畫(huà)家精神生活與物質(zhì)生活中產(chǎn)生的各種情趣。因此,用筆和用墨包含著濃厚的精神性和抒情性。 中國(guó)畫(huà)用筆的講究是中國(guó)畫(huà)技法的核心,也是中國(guó)畫(huà)本質(zhì)的一種基因。用筆是造型的基礎(chǔ),不僅要能正確精確的描繪對(duì)象,還要有對(duì)象自身的“骨氣”(見(jiàn)注釋1)。氣韻和神采的意義相差無(wú)幾,要求畫(huà)家在創(chuàng)作前先要存想于心,即所謂“意在筆先”,下筆要能產(chǎn)生神采氣韻,是 “象應(yīng)神全”,形象的準(zhǔn)備和神采的完備,都要靠用筆。
2。以畫(huà)寫(xiě)意
中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的思想性在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作體現(xiàn)在造型,用色,構(gòu)圖,題材等等許多方面。通過(guò)一定的畫(huà)面內(nèi)容來(lái)表達(dá)一定的意境意義,來(lái)體現(xiàn)作者的世界觀,價(jià)值觀和生觀。也就是我們說(shuō)的“以畫(huà)寫(xiě)意”。 首先,中國(guó)畫(huà)的造型具有平面性,裝飾性,意象性等特點(diǎn),其中意象性和裝飾性都是想象力的產(chǎn)物。裝飾性就是作者運(yùn)用想象力對(duì)物象進(jìn)行加工概括變形美化,使之既有物象的客觀依據(jù),更有作者的主觀成分。意象性也是如此。只是相比之下,裝飾性的主觀更極端化,造型更圖案化,意象性則包含一種自然真實(shí)的愿望,使中國(guó)畫(huà)擺脫工藝裝飾的陰影。顧愷之就提出“以形寫(xiě)神”的造型要求,使形的重要性進(jìn)一步受到重視。正確的寫(xiě)形,才能正確的傳神,成為意象性造型的重要法則。中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng),以“神形兼?zhèn)洹睘轲б?重在抒發(fā)主體精神。繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)"以形與神,形神兼?zhèn)?,不拘泥于形似的雕飾、而注重神韻的傳達(dá)等創(chuàng)作思想,正是認(rèn)識(shí)得了藝術(shù)創(chuàng)作中"造型"與"傳神"兩者相輔相成的辯證關(guān)系。繪畫(huà)創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)“外師造化,中得心源”,即畫(huà)家對(duì)客觀事物的觀察和把握,由表及里地強(qiáng)調(diào)對(duì)精神特征的理解,通過(guò)畫(huà)家的主觀精神因素,包括修養(yǎng)、品德、秉性等,與客觀世界相融合,從而創(chuàng)造出具有深刻內(nèi)涵的美的形象和境界。中國(guó)畫(huà)具有濃厚的精神性。精神指導(dǎo)對(duì)于中國(guó)畫(huà)的發(fā)展具有極其重要的作用和意義。中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)極其追求內(nèi)心思想的表達(dá)和體現(xiàn)。而這種充分體現(xiàn)精神性的繪畫(huà)藝術(shù),在一定程度上又是源于中國(guó)文化的傳統(tǒng)底蘊(yùn),以及在中國(guó)文化熏陶下成長(zhǎng)起來(lái)的思想家對(duì)藝術(shù)家所造成的潛移默化的影響作用。宋代的文人寫(xiě)意畫(huà)的“意”其中就包含著對(duì)象的精神或氣韻,同時(shí)投入作者的精神,賦予物象某種意義使有內(nèi)蘊(yùn)。如文同的<<墨竹軸>>畫(huà)面著意于描寫(xiě)受到某種自然環(huán)境約束,因而彎曲生長(zhǎng)的竹子,如何頑強(qiáng)的堅(jiān)持向上發(fā)展,這是竹子的真實(shí)生存活力和作者所想表現(xiàn)的人格力量的高度統(tǒng)一。
其次來(lái)看中國(guó)繪畫(huà)的用色。 我們以曾鯨的<<王時(shí)敏小像>>為例來(lái)討論。充分體現(xiàn)了謝赫“六法”之一 “隨類(lèi)賦彩”的類(lèi)型化,意象化,裝飾化和平面化特色,幾個(gè)顏色完全平涂的排成平面構(gòu)成關(guān)系,只在臉部略加暈染,表明他只重視人物的精神而不是物質(zhì)實(shí)體。平面簡(jiǎn)淡的造型與色彩,把物質(zhì)性表現(xiàn)降低到不能在低的程度,以突出精神性特征—這就是中國(guó)畫(huà)用色的精神性表現(xiàn)。 同時(shí)值得重視的是,中國(guó)畫(huà)在用色上還尤為喜用墨色。它正好體現(xiàn)的是中國(guó)古代主體文化儒。道。佛的一些哲學(xué)觀念,由具備這些哲學(xué)修養(yǎng)的文人士大夫畫(huà)家反映到了“文人畫(huà)”里。 孔子將“志于道,據(jù)于德,依于仁”作為藝術(shù)創(chuàng)作“游于藝”的前提,他游于藝的人生活動(dòng),都建筑在與“仁”的基礎(chǔ)上。中國(guó)山水畫(huà)天人合一的精神,實(shí)質(zhì)上也包含著“仁”的價(jià)值觀念。山水畫(huà)包含著中國(guó)古人人格道德修養(yǎng)的自我完善的一項(xiàng)極為重要的功能,就是受儒家學(xué)說(shuō)影響而產(chǎn)生的。在這樣的情形下發(fā)展起來(lái)的繪畫(huà)藝術(shù),也必然是具有極其濃厚的思想意義。 中國(guó)古代山水畫(huà)的孕育產(chǎn)生受道家思想的影響巨大,而只用墨色畫(huà)山水最能體現(xiàn)道家的哲學(xué)思想觀念。老子以“玄”形容微妙而深?yuàn)W的哲學(xué)道理?！靶痹诘兰覍W(xué)說(shuō)中的地位是很高的,從而進(jìn)一步擴(kuò)大了墨色一統(tǒng)天下的權(quán)威影響力。老子認(rèn)為“五色使人目盲”,主張“見(jiàn)素抱樸”只用一種墨色而使五色抽象起來(lái), 不同色階的墨色,可以代表各種色彩的意義而存在,既足以表現(xiàn)物象,又不違背樸素之美,是臻于自然的最高藝術(shù)品位。他又強(qiáng)調(diào)“致虛極,守靜篤”的哲學(xué)境界,靜的意境由“玄”色來(lái)體現(xiàn)最為恰當(dāng),因?yàn)椤靶北灰隇樯畛领o默。同時(shí)道家又講究恬淡的修養(yǎng),《莊子 天道篇》謂之:“夫虛靜,恬淡,寂寞無(wú)為者,天地之平而道德之至。。。。。。萬(wàn)物之本?！膘o和淡是相連的,寧?kù)o的黑色沒(méi)有眾彩的熱鬧刺激眩人眼目,便顯得恬淡。所以,把多彩的絢爛之極歸為單一墨色的恬淡,再加上虛靜和樸素,便成就了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的哲理性飛升。 先秦的美學(xué)思想,對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展影響極大。成為繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的主要指導(dǎo)和制約因素。首先是它所主張的藝術(shù)無(wú)用論,同善的,仁的,禮的使用論雖然是相矛盾,但都傳播給后人,使得中國(guó)古代的社會(huì)和畫(huà)家個(gè)人,擁有相互矛盾的美學(xué)思想。一方面承認(rèn)繪畫(huà)藝術(shù)的積極社 會(huì)意義。而另一方面又將繪畫(huà)藝術(shù)視為一種不值得一提的雕蟲(chóng)小技,畫(huà)家的社會(huì)地位不高。古代文人士大夫既愛(ài)畫(huà)畫(huà),又恥以為業(yè)的心態(tài),使得他們將畫(huà)畫(huà)只是作為一種業(yè)余的消遣,極少以百分百的熱情投注到繪畫(huà)創(chuàng)作中去,即使有閑情逸致,也都始終受制于之前思想上的束縛,循規(guī)蹈矩。先秦美學(xué)思想中對(duì)善,仁,禮的觀念同時(shí)也融合在以儒家學(xué)說(shuō)為首的文化傳統(tǒng)中,這些思想為廣大社會(huì)民眾所接受,而作為中國(guó)古代繪畫(huà)主體的文人士大夫更是主要的接受者,當(dāng)然他們也就非常自覺(jué)的在繪畫(huà)創(chuàng)作中貫徹這種精神。老子莊子崇尚自然的思想,于是欣賞自然美成為中國(guó)的主要思想主題。而同時(shí)他們對(duì)五色的否定和對(duì)樸素的提倡,以及虛靜恬淡的哲學(xué)修養(yǎng),影響了后世文人畫(huà)家對(duì)工筆重彩的輕視和對(duì)水墨寫(xiě)意畫(huà)的偏愛(ài)。以墨為唯一色彩的水墨寫(xiě)意畫(huà),集中體現(xiàn)了中國(guó)古代主體文化中儒學(xué),道學(xué),佛學(xué)的一些哲學(xué)觀念。 戰(zhàn)國(guó)時(shí)期,在思想領(lǐng)域出現(xiàn)了熱鬧非凡的“百家爭(zhēng)鳴”的現(xiàn)象。有著不同世界觀,價(jià)值觀的思想家們相繼將自己的思想主張和見(jiàn)解公諸于世。這些思想在一定程度上也就孕育了中國(guó)古代人,無(wú)論是文人抑或是普通的民眾的基本世界觀和價(jià)值觀。于是在他們的意識(shí)里就留下了思想家們的道德倫理觀念,并且不斷的影響著他們以及他們后來(lái)的人們。這種思想影子也成為他們行文做人的基本準(zhǔn)則和依據(jù)。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作是一種精神活動(dòng)付諸于物質(zhì)的有意識(shí)的人類(lèi)活動(dòng),當(dāng)然也就不可避免的帶上了創(chuàng)作者本人的主觀思想和觀念,于是也就成就了其作品的思想性。由上述道教思想對(duì)繪畫(huà)的影響中,我們就已經(jīng)可以有所了解了。 再看看佛教。佛教對(duì)中國(guó)畫(huà)的影響以禪宗為最大,它是中國(guó)化了的宗派,易為文人士大夫所信仰。中國(guó)畫(huà)的墨色觀念和造型上所遵循的“不似之似”的觀念以及空白的構(gòu)圖觀念,就都體現(xiàn)了禪宗的影響。“禪”在修養(yǎng)上很強(qiáng)調(diào)“無(wú)相”的觀念?！盁o(wú)相”不是沒(méi)有“相”,什么都不用畫(huà)了?！读娣▽殙?jīng)》解釋說(shuō):“無(wú)相者,于相而離相。”和“相”保持著一種乍合乍離的辨證關(guān)系,但關(guān)鍵在“離相”?！岸U”意譯為“靜慮”,而“離相”則能體現(xiàn)“靜慮”,不必為“相”所擾。
用單一的墨色圖繪萬(wàn)物色相,是對(duì)于色彩的抽象。歷史上所謂的“禪畫(huà)”與中國(guó)的文人畫(huà)有相通的地方,它在墨色,造型與構(gòu)圖上的觀念后來(lái)和文人畫(huà)匯流,共同促成了水墨寫(xiě)意畫(huà)的誕生。而最能證明水墨畫(huà)先驅(qū)們受道家等思想觀念影響的是他們的創(chuàng)作精神與狀態(tài)。張彥遠(yuǎn)就曾總結(jié)說(shuō)到:“夫畫(huà)物特忌形貌彩章,歷歷具足,甚謹(jǐn)甚細(xì),而外露巧密?！边@也是從道家觀念出發(fā),認(rèn)為色彩過(guò)多,描寫(xiě)過(guò)于寫(xiě)實(shí)謹(jǐn)細(xì),于是就不自然。 …… 第三談?wù)剺?gòu)圖。中國(guó)畫(huà)在構(gòu)圖上包括九個(gè)方面的因素:布勢(shì)(也叫布局或者章 法,經(jīng)營(yíng)位置),氣脈,開(kāi)合,藏露,空白虛實(shí),邊角處理,穿插,題款押章,卷軸。中國(guó)畫(huà)中我們常?？梢砸?jiàn)到許多空白沒(méi)畫(huà)。在中國(guó)畫(huà)里,畫(huà)到的地方一般稱(chēng)為實(shí),沒(méi)畫(huà)的地方稱(chēng)為虛,虛表現(xiàn)為空白。空白不僅是色彩問(wèn)題,還是某些具體事物的意象,還具有無(wú)限的精神容量。而當(dāng)中的題款和圖章中的閑章是中國(guó)畫(huà)精神性的又一表現(xiàn)。 最后說(shuō)到的題材就更加明顯的體現(xiàn)著繪畫(huà)在中國(guó)畫(huà)家中投射出來(lái)的精神性因素。無(wú)論宗教題材,世俗生活,自然景觀,花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)獸……都體現(xiàn)的是畫(huà)家的某種精神意志,借畫(huà)面來(lái)表達(dá)某種思想內(nèi)容,抒發(fā)某種思想感情,都蘊(yùn)涵有一定的人生觀,價(jià)值觀。 …… 東晉的顧愷之明確的提出了繪畫(huà)表現(xiàn)對(duì)象的要求,他說(shuō):“凡畫(huà),人最難,次山水,次狗馬,臺(tái)榭一定器耳,難成而易好,不呆遷想妙得也?！痹谶@點(diǎn)上他繼承了戰(zhàn)國(guó)時(shí)期樸素的唯物主義思想而有了進(jìn)一步的發(fā)揮。他特別注重的是人物畫(huà)的“傳神”,他把對(duì)繪畫(huà)的一般性論述提到到獨(dú)立的理論認(rèn)識(shí)高度,從而開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)古代藝術(shù)理論研究的領(lǐng)域,對(duì)后世有深遠(yuǎn)的影響。南朝謝赫“六法”的產(chǎn)生以及古代繪畫(huà)藝術(shù)千余年來(lái)對(duì)氣韻,神采的追逐,都直接或間接的受到他的影響。這也充分說(shuō)明了繪畫(huà)藝術(shù)的思想繼承性和深遠(yuǎn)性是讓人嘆為觀止的。就如謝赫的六法論(即氣韻生動(dòng),古法用筆,應(yīng)物象形,隨類(lèi)賦彩,經(jīng)營(yíng)位置,傳移模寫(xiě))成為中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)的基本品評(píng)標(biāo)準(zhǔn),時(shí)至今日,六法論依然保持著旺盛的生命力。例如,“隨類(lèi)賦彩”它體現(xiàn)的是一種類(lèi)型化的用色。中國(guó)古代藝術(shù)創(chuàng)作脫胎于傳統(tǒng)悠久而深厚的工藝裝飾藝術(shù)。它為了保持紋樣的統(tǒng)一性,色彩運(yùn)用就必須保持類(lèi)型化。于是就形成了這樣牢固的思想意識(shí)與欣賞習(xí)慣。南朝的宗炳在他的《山水畫(huà)序》里認(rèn)為山水是以其外形體現(xiàn)“道”的,因而圖繪山水形象可以領(lǐng)會(huì)虛無(wú)之道。但他提出的“應(yīng)會(huì)感神,神超理得”的創(chuàng)作構(gòu)思方法,在一定意義上可以理解成為有感于物而在內(nèi)心一起反響,激起創(chuàng)作激情則充分表明了他的審美意識(shí)。他將山水畫(huà)創(chuàng)作歸于“神思”即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的想象活動(dòng),這種對(duì)情致和已經(jīng)創(chuàng)造的領(lǐng)略,無(wú)疑和后世追求的“寓情于景”“情景交融”有一脈相承的關(guān)聯(lián),這也就充分顯示出藝術(shù)創(chuàng)作思想上的繼承性。
西晉陸機(jī)認(rèn)為繪畫(huà)的社會(huì)功能是“比《雅》、《頌》之述作,美大業(yè)之馨香,宣物莫大于言,存形莫善于畫(huà)”。唐代張彥遠(yuǎn)提出了更明確的要求:“夫畫(huà)者,成教化,助人倫,窮神變,測(cè)幽微,與六籍同功,四時(shí)并運(yùn)”。這種“非以極口腹耳目之欲也,將以教民平好惡而反人道之正也”的藝術(shù)觀,構(gòu)成了中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作的核心思想,對(duì)藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。莊子批判孔子的道德規(guī)范,鼓吹精神自由,從而使求超脫,任自然的道家意識(shí)與重禮法、講倫理的儒家思想形成了密切的互補(bǔ)關(guān)系。體現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作上則是松動(dòng)了藝術(shù)與政教的直接的從屬關(guān)系。文人士大夫介入繪畫(huà)之后,以儒立身,以道養(yǎng)生,在藝術(shù)創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)“暢神”,鼓吹“媚道”,推崇“超逸”,標(biāo)榜“清高”,進(jìn)一步把美術(shù)從單一的教育功能中解放出來(lái),逐步演變?yōu)楫?huà)家陶情怡性,抒懷言志,即進(jìn)行精神上自我調(diào)節(jié)的手段。張彥遠(yuǎn)在強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的教育功能的同時(shí),也肯定了繪畫(huà)的“怡悅性情”的一面。宋代以蘇軾為首的一批文人畫(huà)家,更在創(chuàng)作實(shí)上推進(jìn)了這一創(chuàng)作傾向。元代倪瓚,在創(chuàng)作上主張“逸筆草草,不求形似,聊寫(xiě)胸中逸氣”,這種藝術(shù)思想使繪畫(huà)創(chuàng) 作的主觀出發(fā)點(diǎn),以及藝術(shù)觀念、審美理想和批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)都發(fā)生了深刻的變化,集中體現(xiàn)在美術(shù)作品的審美功能和主觀表現(xiàn)被進(jìn)一步強(qiáng)化,在形、神關(guān)系上更注重神韻的追求,并將繪畫(huà)演變成一種詩(shī)、書(shū)、畫(huà)合為一體的綜合藝術(shù)。中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作一向滲透著哲學(xué)和文學(xué)兩方面的思想意識(shí),形成了特有的概念與規(guī)范。 中國(guó)繪畫(huà)的“情趣寄寓”和“以畫(huà)寫(xiě)意”都體現(xiàn)了繪畫(huà)的精神性特質(zhì)。 任何形式的繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作中,都有與這一創(chuàng)作意念相對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式。這里的“意念”就是我所說(shuō)的繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的思想性,它是精神性的東西,為了展示于人前,所以就要借助于一定的物質(zhì)形式表現(xiàn)出來(lái)。 反言之, 即是說(shuō)藝術(shù)是把自己的精神和思想感情作為自己的表現(xiàn)內(nèi)容。18世紀(jì)的歐洲著名的美術(shù)史論家文克爾曼就曾在這方面做過(guò)相關(guān)的討論,雖然是相當(dāng)?shù)哪：筒簧钊?。而?9世紀(jì)歐洲浪漫主義美術(shù)史學(xué)家黑格爾把作為藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容的精神因素做了詳盡而完備的闡述,他把精神因素作為藝術(shù)的唯一內(nèi)容這一點(diǎn),充分肯定和明確了藝術(shù)的最高追求。一方面從精神不斷尋求適合表現(xiàn)的藝術(shù)形式出發(fā),一方面又強(qiáng)調(diào)形式有自己獨(dú)立的價(jià)值。就這樣從辨證的角度出發(fā),尋找精神內(nèi)容與表現(xiàn)形式的完滿(mǎn)融合?！八囍?未始不與精神通”(見(jiàn)注釋2)。 中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)強(qiáng)調(diào)人品、畫(huà)品,實(shí)質(zhì)上是重視人文精神?！叭似凡桓?落墨無(wú) 法”成為一種傳統(tǒng)話語(yǔ)的準(zhǔn)繩。它究意有無(wú)道理?不好作答。不過(guò),傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)都是將畫(huà)需立品放在前面的。潘天壽說(shuō):“藝術(shù)為人類(lèi)精神之食糧”(見(jiàn)注釋3)。黃賓虹說(shuō):“筆墨精神,萬(wàn)古不移”(見(jiàn)注釋4)都是在強(qiáng)調(diào)畫(huà)背后的東西。畫(huà)不只是畫(huà)。從某種意義上說(shuō)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)是十分“人”“文”化的傳統(tǒng),也是十分人格化的傳統(tǒng)。“物皆著我之色彩”(見(jiàn)注釋5)。不是說(shuō)人倫,便是講文化,中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)以教化人生為旨?xì)w。南宋李唐的《采薇圖》所描繪的歷史故事,是人倫道德操守的直接教化,宋郭熙《早春圖》(圖3)所刻畫(huà)的早春山水也是間接的在謳歌造化時(shí)象征一種崇高博大的精神力量, 其精神力量也有將自然人格化的意味。
中國(guó)畫(huà)中的文人寫(xiě)意畫(huà)則尤然,畫(huà)“四君子”、畫(huà)松柏、畫(huà)萱草,畫(huà)什么都有所寄托和象征,使所畫(huà)之物品與作畫(huà)者理想中之人格相膠合,為之標(biāo)榜。
1、情趣寄寓
繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作是以審美方式反映生活的,作者的立場(chǎng)觀點(diǎn)、思想感情和審美情趣都是通過(guò)具體的藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)而表現(xiàn)出來(lái),是為情趣寄寓。 繪畫(huà)是一種精神性極強(qiáng)的藝術(shù),繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)在體現(xiàn)出極強(qiáng)的思想性及它與物質(zhì)世界那種若即若離的關(guān)系,既以物質(zhì)為基礎(chǔ),又升華為一定的精神,因而最為貼近藝術(shù)的本質(zhì)。綜觀中西繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展歷史,我們不難看出,在它發(fā)展的道路上,有根無(wú)形的線在牽引著它發(fā)展的方向,這個(gè)牽引力使得藝術(shù)發(fā)展的始終不偏不倚的朝著它的方向前進(jìn),而這個(gè)擁有巨大“魔力”的無(wú)形指揮便是“精神思想”。 中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的流派眾多,名師輩出,技法風(fēng)格層出不窮,精神性也就自然非常的強(qiáng)。傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作不可避免的受到美學(xué)觀和美術(shù)觀的影響。中國(guó)人最注重造型藝術(shù)的政教價(jià)值,唐代的張彥遠(yuǎn)指出美術(shù)具有教化的功用?？偨Y(jié)出“夫畫(huà)者,成教化,助人倫,窮神變,測(cè)幽微,與六籍同功,四時(shí)并運(yùn)”。并且還對(duì)美術(shù)作品在教化方面的優(yōu)長(zhǎng)與其他的教育手段做了比較:“記傳所以敘其事,不能載其容;賦。頌有以詠其美,不能備其象。圖畫(huà)之制,所以兼之也。”或多或少也在說(shuō)著藝術(shù)的精神性作用。
在情趣寄寓方面中國(guó)畫(huà)精神性的最大體現(xiàn)就是用筆。 中國(guó)畫(huà)用筆的核心問(wèn)題筆力是有書(shū)法奠定的一種美學(xué)要求。古代南朝齊的謝赫的<<六法論>>中的第二法“骨法用筆”就要求筆畫(huà)的組織精練而能夠恰如其分地表現(xiàn)對(duì)象,抒發(fā)作者的感受。 中國(guó)畫(huà)的用筆有很多要求,除了講求筆力之外,還有三個(gè)很重要的要求是氣韻表現(xiàn),豐富變化,與情趣寄寓。氣韻是魏晉時(shí)代品評(píng)人物風(fēng)氣度韻的略稱(chēng),是人的內(nèi)在精神因素的向外展露,被引用來(lái)作為品畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)。一筆下紙要有變化,還要顧盼生情,交映成趣,這便是用筆及用墨的情趣要求。情調(diào)是畫(huà)家喜怒哀樂(lè)的情感色彩,趣味是指畫(huà)家精神生活與物質(zhì)生活中產(chǎn)生的各種情趣。因此,用筆和用墨包含著濃厚的精神性和抒情性。 中國(guó)畫(huà)用筆的講究是中國(guó)畫(huà)技法的核心,也是中國(guó)畫(huà)本質(zhì)的一種基因。用筆是造型的基礎(chǔ),不僅要能正確精確的描繪對(duì)象,還要有對(duì)象自身的“骨氣”(見(jiàn)注釋1)。氣韻和神采的意義相差無(wú)幾,要求畫(huà)家在創(chuàng)作前先要存想于心,即所謂“意在筆先”,下筆要能產(chǎn)生神采氣韻,是 “象應(yīng)神全”,形象的準(zhǔn)備和神采的完備,都要靠用筆。
2。以畫(huà)寫(xiě)意
中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的思想性在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作體現(xiàn)在造型,用色,構(gòu)圖,題材等等許多方面。通過(guò)一定的畫(huà)面內(nèi)容來(lái)表達(dá)一定的意境意義,來(lái)體現(xiàn)作者的世界觀,價(jià)值觀和生觀。也就是我們說(shuō)的“以畫(huà)寫(xiě)意”。 首先,中國(guó)畫(huà)的造型具有平面性,裝飾性,意象性等特點(diǎn),其中意象性和裝飾性都是想象力的產(chǎn)物。裝飾性就是作者運(yùn)用想象力對(duì)物象進(jìn)行加工概括變形美化,使之既有物象的客觀依據(jù),更有作者的主觀成分。意象性也是如此。只是相比之下,裝飾性的主觀更極端化,造型更圖案化,意象性則包含一種自然真實(shí)的愿望,使中國(guó)畫(huà)擺脫工藝裝飾的陰影。顧愷之就提出“以形寫(xiě)神”的造型要求,使形的重要性進(jìn)一步受到重視。正確的寫(xiě)形,才能正確的傳神,成為意象性造型的重要法則。中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng),以“神形兼?zhèn)洹睘轲б?重在抒發(fā)主體精神。繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)"以形與神,形神兼?zhèn)?,不拘泥于形似的雕飾、而注重神韻的傳達(dá)等創(chuàng)作思想,正是認(rèn)識(shí)得了藝術(shù)創(chuàng)作中"造型"與"傳神"兩者相輔相成的辯證關(guān)系。繪畫(huà)創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)“外師造化,中得心源”,即畫(huà)家對(duì)客觀事物的觀察和把握,由表及里地強(qiáng)調(diào)對(duì)精神特征的理解,通過(guò)畫(huà)家的主觀精神因素,包括修養(yǎng)、品德、秉性等,與客觀世界相融合,從而創(chuàng)造出具有深刻內(nèi)涵的美的形象和境界。中國(guó)畫(huà)具有濃厚的精神性。精神指導(dǎo)對(duì)于中國(guó)畫(huà)的發(fā)展具有極其重要的作用和意義。中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)極其追求內(nèi)心思想的表達(dá)和體現(xiàn)。而這種充分體現(xiàn)精神性的繪畫(huà)藝術(shù),在一定程度上又是源于中國(guó)文化的傳統(tǒng)底蘊(yùn),以及在中國(guó)文化熏陶下成長(zhǎng)起來(lái)的思想家對(duì)藝術(shù)家所造成的潛移默化的影響作用。宋代的文人寫(xiě)意畫(huà)的“意”其中就包含著對(duì)象的精神或氣韻,同時(shí)投入作者的精神,賦予物象某種意義使有內(nèi)蘊(yùn)。如文同的<<墨竹軸>>畫(huà)面著意于描寫(xiě)受到某種自然環(huán)境約束,因而彎曲生長(zhǎng)的竹子,如何頑強(qiáng)的堅(jiān)持向上發(fā)展,這是竹子的真實(shí)生存活力和作者所想表現(xiàn)的人格力量的高度統(tǒng)一。
其次來(lái)看中國(guó)繪畫(huà)的用色。 我們以曾鯨的<<王時(shí)敏小像>>為例來(lái)討論。充分體現(xiàn)了謝赫“六法”之一 “隨類(lèi)賦彩”的類(lèi)型化,意象化,裝飾化和平面化特色,幾個(gè)顏色完全平涂的排成平面構(gòu)成關(guān)系,只在臉部略加暈染,表明他只重視人物的精神而不是物質(zhì)實(shí)體。平面簡(jiǎn)淡的造型與色彩,把物質(zhì)性表現(xiàn)降低到不能在低的程度,以突出精神性特征—這就是中國(guó)畫(huà)用色的精神性表現(xiàn)。 同時(shí)值得重視的是,中國(guó)畫(huà)在用色上還尤為喜用墨色。它正好體現(xiàn)的是中國(guó)古代主體文化儒。道。佛的一些哲學(xué)觀念,由具備這些哲學(xué)修養(yǎng)的文人士大夫畫(huà)家反映到了“文人畫(huà)”里。 孔子將“志于道,據(jù)于德,依于仁”作為藝術(shù)創(chuàng)作“游于藝”的前提,他游于藝的人生活動(dòng),都建筑在與“仁”的基礎(chǔ)上。中國(guó)山水畫(huà)天人合一的精神,實(shí)質(zhì)上也包含著“仁”的價(jià)值觀念。山水畫(huà)包含著中國(guó)古人人格道德修養(yǎng)的自我完善的一項(xiàng)極為重要的功能,就是受儒家學(xué)說(shuō)影響而產(chǎn)生的。在這樣的情形下發(fā)展起來(lái)的繪畫(huà)藝術(shù),也必然是具有極其濃厚的思想意義。 中國(guó)古代山水畫(huà)的孕育產(chǎn)生受道家思想的影響巨大,而只用墨色畫(huà)山水最能體現(xiàn)道家的哲學(xué)思想觀念。老子以“玄”形容微妙而深?yuàn)W的哲學(xué)道理?！靶痹诘兰覍W(xué)說(shuō)中的地位是很高的,從而進(jìn)一步擴(kuò)大了墨色一統(tǒng)天下的權(quán)威影響力。老子認(rèn)為“五色使人目盲”,主張“見(jiàn)素抱樸”只用一種墨色而使五色抽象起來(lái), 不同色階的墨色,可以代表各種色彩的意義而存在,既足以表現(xiàn)物象,又不違背樸素之美,是臻于自然的最高藝術(shù)品位。他又強(qiáng)調(diào)“致虛極,守靜篤”的哲學(xué)境界,靜的意境由“玄”色來(lái)體現(xiàn)最為恰當(dāng),因?yàn)椤靶北灰隇樯畛领o默。同時(shí)道家又講究恬淡的修養(yǎng),《莊子 天道篇》謂之:“夫虛靜,恬淡,寂寞無(wú)為者,天地之平而道德之至。。。。。。萬(wàn)物之本?！膘o和淡是相連的,寧?kù)o的黑色沒(méi)有眾彩的熱鬧刺激眩人眼目,便顯得恬淡。所以,把多彩的絢爛之極歸為單一墨色的恬淡,再加上虛靜和樸素,便成就了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的哲理性飛升。 先秦的美學(xué)思想,對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展影響極大。成為繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的主要指導(dǎo)和制約因素。首先是它所主張的藝術(shù)無(wú)用論,同善的,仁的,禮的使用論雖然是相矛盾,但都傳播給后人,使得中國(guó)古代的社會(huì)和畫(huà)家個(gè)人,擁有相互矛盾的美學(xué)思想。一方面承認(rèn)繪畫(huà)藝術(shù)的積極社 會(huì)意義。而另一方面又將繪畫(huà)藝術(shù)視為一種不值得一提的雕蟲(chóng)小技,畫(huà)家的社會(huì)地位不高。古代文人士大夫既愛(ài)畫(huà)畫(huà),又恥以為業(yè)的心態(tài),使得他們將畫(huà)畫(huà)只是作為一種業(yè)余的消遣,極少以百分百的熱情投注到繪畫(huà)創(chuàng)作中去,即使有閑情逸致,也都始終受制于之前思想上的束縛,循規(guī)蹈矩。先秦美學(xué)思想中對(duì)善,仁,禮的觀念同時(shí)也融合在以儒家學(xué)說(shuō)為首的文化傳統(tǒng)中,這些思想為廣大社會(huì)民眾所接受,而作為中國(guó)古代繪畫(huà)主體的文人士大夫更是主要的接受者,當(dāng)然他們也就非常自覺(jué)的在繪畫(huà)創(chuàng)作中貫徹這種精神。老子莊子崇尚自然的思想,于是欣賞自然美成為中國(guó)的主要思想主題。而同時(shí)他們對(duì)五色的否定和對(duì)樸素的提倡,以及虛靜恬淡的哲學(xué)修養(yǎng),影響了后世文人畫(huà)家對(duì)工筆重彩的輕視和對(duì)水墨寫(xiě)意畫(huà)的偏愛(ài)。以墨為唯一色彩的水墨寫(xiě)意畫(huà),集中體現(xiàn)了中國(guó)古代主體文化中儒學(xué),道學(xué),佛學(xué)的一些哲學(xué)觀念。 戰(zhàn)國(guó)時(shí)期,在思想領(lǐng)域出現(xiàn)了熱鬧非凡的“百家爭(zhēng)鳴”的現(xiàn)象。有著不同世界觀,價(jià)值觀的思想家們相繼將自己的思想主張和見(jiàn)解公諸于世。這些思想在一定程度上也就孕育了中國(guó)古代人,無(wú)論是文人抑或是普通的民眾的基本世界觀和價(jià)值觀。于是在他們的意識(shí)里就留下了思想家們的道德倫理觀念,并且不斷的影響著他們以及他們后來(lái)的人們。這種思想影子也成為他們行文做人的基本準(zhǔn)則和依據(jù)。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作是一種精神活動(dòng)付諸于物質(zhì)的有意識(shí)的人類(lèi)活動(dòng),當(dāng)然也就不可避免的帶上了創(chuàng)作者本人的主觀思想和觀念,于是也就成就了其作品的思想性。由上述道教思想對(duì)繪畫(huà)的影響中,我們就已經(jīng)可以有所了解了。 再看看佛教。佛教對(duì)中國(guó)畫(huà)的影響以禪宗為最大,它是中國(guó)化了的宗派,易為文人士大夫所信仰。中國(guó)畫(huà)的墨色觀念和造型上所遵循的“不似之似”的觀念以及空白的構(gòu)圖觀念,就都體現(xiàn)了禪宗的影響。“禪”在修養(yǎng)上很強(qiáng)調(diào)“無(wú)相”的觀念?！盁o(wú)相”不是沒(méi)有“相”,什么都不用畫(huà)了?！读娣▽殙?jīng)》解釋說(shuō):“無(wú)相者,于相而離相。”和“相”保持著一種乍合乍離的辨證關(guān)系,但關(guān)鍵在“離相”?！岸U”意譯為“靜慮”,而“離相”則能體現(xiàn)“靜慮”,不必為“相”所擾。
用單一的墨色圖繪萬(wàn)物色相,是對(duì)于色彩的抽象。歷史上所謂的“禪畫(huà)”與中國(guó)的文人畫(huà)有相通的地方,它在墨色,造型與構(gòu)圖上的觀念后來(lái)和文人畫(huà)匯流,共同促成了水墨寫(xiě)意畫(huà)的誕生。而最能證明水墨畫(huà)先驅(qū)們受道家等思想觀念影響的是他們的創(chuàng)作精神與狀態(tài)。張彥遠(yuǎn)就曾總結(jié)說(shuō)到:“夫畫(huà)物特忌形貌彩章,歷歷具足,甚謹(jǐn)甚細(xì),而外露巧密?！边@也是從道家觀念出發(fā),認(rèn)為色彩過(guò)多,描寫(xiě)過(guò)于寫(xiě)實(shí)謹(jǐn)細(xì),于是就不自然。 …… 第三談?wù)剺?gòu)圖。中國(guó)畫(huà)在構(gòu)圖上包括九個(gè)方面的因素:布勢(shì)(也叫布局或者章 法,經(jīng)營(yíng)位置),氣脈,開(kāi)合,藏露,空白虛實(shí),邊角處理,穿插,題款押章,卷軸。中國(guó)畫(huà)中我們常?？梢砸?jiàn)到許多空白沒(méi)畫(huà)。在中國(guó)畫(huà)里,畫(huà)到的地方一般稱(chēng)為實(shí),沒(méi)畫(huà)的地方稱(chēng)為虛,虛表現(xiàn)為空白。空白不僅是色彩問(wèn)題,還是某些具體事物的意象,還具有無(wú)限的精神容量。而當(dāng)中的題款和圖章中的閑章是中國(guó)畫(huà)精神性的又一表現(xiàn)。 最后說(shuō)到的題材就更加明顯的體現(xiàn)著繪畫(huà)在中國(guó)畫(huà)家中投射出來(lái)的精神性因素。無(wú)論宗教題材,世俗生活,自然景觀,花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)獸……都體現(xiàn)的是畫(huà)家的某種精神意志,借畫(huà)面來(lái)表達(dá)某種思想內(nèi)容,抒發(fā)某種思想感情,都蘊(yùn)涵有一定的人生觀,價(jià)值觀。 …… 東晉的顧愷之明確的提出了繪畫(huà)表現(xiàn)對(duì)象的要求,他說(shuō):“凡畫(huà),人最難,次山水,次狗馬,臺(tái)榭一定器耳,難成而易好,不呆遷想妙得也?！痹谶@點(diǎn)上他繼承了戰(zhàn)國(guó)時(shí)期樸素的唯物主義思想而有了進(jìn)一步的發(fā)揮。他特別注重的是人物畫(huà)的“傳神”,他把對(duì)繪畫(huà)的一般性論述提到到獨(dú)立的理論認(rèn)識(shí)高度,從而開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)古代藝術(shù)理論研究的領(lǐng)域,對(duì)后世有深遠(yuǎn)的影響。南朝謝赫“六法”的產(chǎn)生以及古代繪畫(huà)藝術(shù)千余年來(lái)對(duì)氣韻,神采的追逐,都直接或間接的受到他的影響。這也充分說(shuō)明了繪畫(huà)藝術(shù)的思想繼承性和深遠(yuǎn)性是讓人嘆為觀止的。就如謝赫的六法論(即氣韻生動(dòng),古法用筆,應(yīng)物象形,隨類(lèi)賦彩,經(jīng)營(yíng)位置,傳移模寫(xiě))成為中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)的基本品評(píng)標(biāo)準(zhǔn),時(shí)至今日,六法論依然保持著旺盛的生命力。例如,“隨類(lèi)賦彩”它體現(xiàn)的是一種類(lèi)型化的用色。中國(guó)古代藝術(shù)創(chuàng)作脫胎于傳統(tǒng)悠久而深厚的工藝裝飾藝術(shù)。它為了保持紋樣的統(tǒng)一性,色彩運(yùn)用就必須保持類(lèi)型化。于是就形成了這樣牢固的思想意識(shí)與欣賞習(xí)慣。南朝的宗炳在他的《山水畫(huà)序》里認(rèn)為山水是以其外形體現(xiàn)“道”的,因而圖繪山水形象可以領(lǐng)會(huì)虛無(wú)之道。但他提出的“應(yīng)會(huì)感神,神超理得”的創(chuàng)作構(gòu)思方法,在一定意義上可以理解成為有感于物而在內(nèi)心一起反響,激起創(chuàng)作激情則充分表明了他的審美意識(shí)。他將山水畫(huà)創(chuàng)作歸于“神思”即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的想象活動(dòng),這種對(duì)情致和已經(jīng)創(chuàng)造的領(lǐng)略,無(wú)疑和后世追求的“寓情于景”“情景交融”有一脈相承的關(guān)聯(lián),這也就充分顯示出藝術(shù)創(chuàng)作思想上的繼承性。
西晉陸機(jī)認(rèn)為繪畫(huà)的社會(huì)功能是“比《雅》、《頌》之述作,美大業(yè)之馨香,宣物莫大于言,存形莫善于畫(huà)”。唐代張彥遠(yuǎn)提出了更明確的要求:“夫畫(huà)者,成教化,助人倫,窮神變,測(cè)幽微,與六籍同功,四時(shí)并運(yùn)”。這種“非以極口腹耳目之欲也,將以教民平好惡而反人道之正也”的藝術(shù)觀,構(gòu)成了中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作的核心思想,對(duì)藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。莊子批判孔子的道德規(guī)范,鼓吹精神自由,從而使求超脫,任自然的道家意識(shí)與重禮法、講倫理的儒家思想形成了密切的互補(bǔ)關(guān)系。體現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作上則是松動(dòng)了藝術(shù)與政教的直接的從屬關(guān)系。文人士大夫介入繪畫(huà)之后,以儒立身,以道養(yǎng)生,在藝術(shù)創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)“暢神”,鼓吹“媚道”,推崇“超逸”,標(biāo)榜“清高”,進(jìn)一步把美術(shù)從單一的教育功能中解放出來(lái),逐步演變?yōu)楫?huà)家陶情怡性,抒懷言志,即進(jìn)行精神上自我調(diào)節(jié)的手段。張彥遠(yuǎn)在強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的教育功能的同時(shí),也肯定了繪畫(huà)的“怡悅性情”的一面。宋代以蘇軾為首的一批文人畫(huà)家,更在創(chuàng)作實(shí)上推進(jìn)了這一創(chuàng)作傾向。元代倪瓚,在創(chuàng)作上主張“逸筆草草,不求形似,聊寫(xiě)胸中逸氣”,這種藝術(shù)思想使繪畫(huà)創(chuàng) 作的主觀出發(fā)點(diǎn),以及藝術(shù)觀念、審美理想和批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)都發(fā)生了深刻的變化,集中體現(xiàn)在美術(shù)作品的審美功能和主觀表現(xiàn)被進(jìn)一步強(qiáng)化,在形、神關(guān)系上更注重神韻的追求,并將繪畫(huà)演變成一種詩(shī)、書(shū)、畫(huà)合為一體的綜合藝術(shù)。中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作一向滲透著哲學(xué)和文學(xué)兩方面的思想意識(shí),形成了特有的概念與規(guī)范。 中國(guó)繪畫(huà)的“情趣寄寓”和“以畫(huà)寫(xiě)意”都體現(xiàn)了繪畫(huà)的精神性特質(zhì)。 任何形式的繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作中,都有與這一創(chuàng)作意念相對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式。這里的“意念”就是我所說(shuō)的繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的思想性,它是精神性的東西,為了展示于人前,所以就要借助于一定的物質(zhì)形式表現(xiàn)出來(lái)。 反言之, 即是說(shuō)藝術(shù)是把自己的精神和思想感情作為自己的表現(xiàn)內(nèi)容。18世紀(jì)的歐洲著名的美術(shù)史論家文克爾曼就曾在這方面做過(guò)相關(guān)的討論,雖然是相當(dāng)?shù)哪：筒簧钊?。而?9世紀(jì)歐洲浪漫主義美術(shù)史學(xué)家黑格爾把作為藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容的精神因素做了詳盡而完備的闡述,他把精神因素作為藝術(shù)的唯一內(nèi)容這一點(diǎn),充分肯定和明確了藝術(shù)的最高追求。一方面從精神不斷尋求適合表現(xiàn)的藝術(shù)形式出發(fā),一方面又強(qiáng)調(diào)形式有自己獨(dú)立的價(jià)值。就這樣從辨證的角度出發(fā),尋找精神內(nèi)容與表現(xiàn)形式的完滿(mǎn)融合?！八囍?未始不與精神通”(見(jiàn)注釋2)。 中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)強(qiáng)調(diào)人品、畫(huà)品,實(shí)質(zhì)上是重視人文精神?！叭似凡桓?落墨無(wú) 法”成為一種傳統(tǒng)話語(yǔ)的準(zhǔn)繩。它究意有無(wú)道理?不好作答。不過(guò),傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)都是將畫(huà)需立品放在前面的。潘天壽說(shuō):“藝術(shù)為人類(lèi)精神之食糧”(見(jiàn)注釋3)。黃賓虹說(shuō):“筆墨精神,萬(wàn)古不移”(見(jiàn)注釋4)都是在強(qiáng)調(diào)畫(huà)背后的東西。畫(huà)不只是畫(huà)。從某種意義上說(shuō)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)是十分“人”“文”化的傳統(tǒng),也是十分人格化的傳統(tǒng)。“物皆著我之色彩”(見(jiàn)注釋5)。不是說(shuō)人倫,便是講文化,中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)以教化人生為旨?xì)w。南宋李唐的《采薇圖》所描繪的歷史故事,是人倫道德操守的直接教化,宋郭熙《早春圖》(圖3)所刻畫(huà)的早春山水也是間接的在謳歌造化時(shí)象征一種崇高博大的精神力量, 其精神力量也有將自然人格化的意味。
中國(guó)畫(huà)中的文人寫(xiě)意畫(huà)則尤然,畫(huà)“四君子”、畫(huà)松柏、畫(huà)萱草,畫(huà)什么都有所寄托和象征,使所畫(huà)之物品與作畫(huà)者理想中之人格相膠合,為之標(biāo)榜。
